La obra “Machine Hallucinations: Coral” se presentará gratuitamente en una ubicación secreta

El 3 de octubre tuvo lugar en el Teatro Colon la obra del artista digital Refik Anadol, “Machine Hallucinations: Coral”, organizada por artbag -la compañía de soluciones blockchain y NFTs- y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, luego de esta presentación se confirmó que se expondrá gratuitamente en un espacio público de la Ciudad, aunque aún no se sabe dónde exactamente.

La obra NFT del artista turco-americano está compuesta por una sucesión de 1.742.772 de imágenes de corales intervenidas digitalmente que en esta oportunidad estuvieron acompañadas por la Orquesta Académica Superior del Teatro Colón como parte de su puesta en escena proponiéndole al público una experiencia inmersiva.

Bajo la dirección del Maestro Pablo Bocchimuzzi, se pudo disfrutar de una selección de piezas musicales que buscan abrir un diálogo atemporal e interdisciplinario entre grandes maestros compositores del siglo XX.

La elección de estas piezas reflejaron el espíritu rupturista y vanguardista de la propuesta, el vínculo interactivo entre las diferentes disciplinas y la marcación de un quiebre para las distintas épocas en las que fueron compuestas.

“En el marco de la Semana del Arte tuvimos una oportunidad increíble para disfrutar expresiones artísticas que incluyeron la ciencia y la tecnología. Hay un lenguaje nuevo que está emergiendo desde el ámbito digital y descubrirlo en el Teatro Colón a través de la obra del Refik Anadol fue una experiencia única” comentó el ministro de cultura de la Ciudad Enrique Avogadro en una charla virtual con Refik Anadol previo a la obra.

Y agregó: “Buscamos que más personas puedan acceder a este tipo de evento cultural. Por eso, fue gratuito y además pudo verse a través de Vivamos Cultura”.

En la charla Anadol expresó: “Creo que los sueños son mi fuente fundamental de inspiración, desde niños todos tienen momentos en su vida en que los sueños son visiones, claridad, a veces también sueños oscuros claro. Desde que obtuve mi primera computadora a los ocho años y vi una película que me inspiró mucho, mis sueños se volvieron mucho más viscerales y visuales”.

Y añadió: “Entonces cuanto más sueño y cuanto más me siento conectado a esta idea es que se siente como otra dimensión. Detrás de la realidad, donde tenemos la inspiración, donde nos conocemos entre todos, donde nos conectamos con la humanidad, la naturaleza, la ciudad y la cultura hay sueños”.

“Creo que es como la vida, nosotros tenemos aportes de la vida y tenemos sueños que no son del todo claros. No podemos tocarlos, no podemos sentirlos inmediatamente pero están ahí. Fue muy inspirador para mí”, detalló el artista que durante la charla se refirió a Jorge Luis Borges, a su infancia, a la ciudad de Buenos Aires, y a su forma de trabajo, entre otros aspectos.

Durante el 21, 22 y 23 de octubre la “Experiencia artbag Buenos Aires” con la obra de Refik Anadol se trasladará a un espacio público de la Ciudad de Buenos Aires (que prontamente será develado) para que todas las personas puedan disfrutar en directo una obra de arte NFT inmersiva.

Una obra que bate records

“Machine Hallucinations: Coral” es una de las obras más importantes de la historia del arte digital. En el cruce entre arte, ciencia y tecnología esta obra tridimensional presentada por primera vez en la playa del Faena Hotel durante la Art Basel Week 2021, en Miami, combina data science, pintura digital, audio, performance e instalación inmersiva.

Es el resultado de una investigación en curso sobre la estética de la información, basada en la memoria visual colectiva del ambiente urbano y natural. Refik Anadol y su equipo, recolectaron 300 millones de datos centrados en temas de la naturaleza, usaron 1.742.772 imágenes de coral de plataformas de redes sociales disponibles públicamente y las procesaron con modelos de clasificación de aprendizaje automático.

A medida que la mente-máquina comienza a hacer sus propias conexiones entre los puntos de datos y "alucina" sobre formas y colores de coral alternativos, el universo de datos se expande en un cosmos latente en el que la dinámica de fluidos se convierte en la principal inspiración de la creatividad artística de Anadol.

"La Ciudad de Buenos Aires es el epicentro de la innovación digital y la capital del arte al mismo tiempo, es por eso que no podemos pensar en un mejor lugar para exhibir la obra maestra de un artista tan prestigioso como Refik", mencionó David García, CEO del fondo de inversión Borderless Capital, coleccionista de la obra de Refik y principal sponsor del evento.

Quién es Refik Anadol

Refik Anadol, nacido en Estambul, Turquía en 1985, es uno de los artistas digitales más importantes del mundo. Su investigación se centra en descubrir y desarrollar enfoques innovadores relacionados a la recopilación de datos y a la inteligencia artificial. Su obra generativa pone en evidencia, a través de los nuevos medios, la relación del ser humano con el medio ambiente, la ecología y la sociedad que nos rodea.

El cuerpo de trabajo de Anadol aborda los desafíos y las posibilidades que la computación ha impuesto a la humanidad y lo que significa ser humano en la era de la IA. Más información en refikanadol.com.

Qué es la “Experiencia Artbag Buenos Aires”

Es la primera de un programa de intervenciones artísticas que busca convertir la ciudad en un lienzo. Propone una programación que busca escapar a los lugares comunes y ocupar el espacio público, la calle, la vida cotidiana de las personas. Se trata de sorprender al público, de mostrar que el arte nos rodea, nos configura y habita entre nosotros en todo momento y lugar.

El arte digital nos da la posibilidad de acercar la cultura a la gente, nos permite crear nueva audiencia y mostrar las creaciones más innovadoras. Como primera parada, el Teatro Colón en la Ciudad de Buenos Aires en el marco de la Semana del Arte y a mediados de octubre en el espacio público, serán los escenarios de uno de los artistas más importantes del mundo: Refik Anadol.

La Semana del Arte en la Ciudad

La Semana del Arte es una plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad que este año se realiza en colaboración con la Fundación Medifé. Tiene el objetivo de difundir a los artistas contemporáneos locales y fomentar el arte público como manera de redescubrir la Ciudad. Las obras ganadoras de la convocatoria tendrán una articulación crucial con los entornos comunitarios de cada locación.

De ese modo, profundizarán su rol en el espacio público y, junto con las instituciones asociadas a Semana del Arte, crearán una gran programación para disfrutar en los diversos barrios de la Ciudad, donde el arte contemporáneo será protagonista. Más información a través de la web y las redes sociales con el hashtag #SemanadelArte22 #SDA22.